なぜ子供が夢中に？手遊び『いわしのひらき』全歌詞と指導のコツ

手遊び いわし の ひらきは、日本の保育現場で長年親しまれてきた手遊び歌の最高峰と言っていい。両手を合わせて小さな魚に見立て、数を重ねるごとにどんどん大きな魚へと展開していくコミカルな世界観。最後には「ズズッ」と塩焼きを食べる真似や「ギャー！」と大袈裟に驚くダイナミックなオチが待っている。どんなにぐずっていた子どもも一瞬で笑顔に変える、不思議な魔法のような力がこの一曲には宿っている。 📖 【あわせて読みたい】 カカオフレンズ人気順と隠された裏設定！ライアンたちの秘密

園での朝の集まりや給食前のちょっとした隙間時間において、ベテランの保育士たちが好んで手遊び いわし の ひらきを繰り出すのには明確な理由がある。単なるおふざけの歌ではなく、手指の器用さや拍の感覚、さらには集団での一体感まで自然に育める優れた教材だからだ。NHK Eテレの番組『おかあさんといっしょ』などのメディアやSNSの影響もあり、今や保育のプロだけでなく家庭で子どもと向き合う保護者の間でも必須のコミュニケーションツールとなっている。

全歌詞と手振りの完全ガイド：『いわしのひらき』の基本をおさらい

子どもたちと一緒に心から楽しむためには、まず基本的な歌詞と手振りの流れを正しく押さえておきたい。YouTubeなどの動画配信プラットフォームでは様々なアレンジバージョンが見られるが、王道とされる基本のスタイルは至ってシンプルだ。

歌詞の基本構成は以下の通りである。

• 1匹目：いわしのひらきが しおふいて パッ！（小さな手振り）
• 2匹目：にしんのひらきが しおふいて パッ！
• 3匹目：さんまのひらきが しおふいて パッ！
• 4匹目：しゃけのひらきが しおふいて パッ！
• 5匹目：くじらのひらきが しおふいて パッ！（大迫力のジャンプや全身の振り）

手振りは、胸の前で両手のひらを合わせて魚を作り、歌詞の「パッ！」に合わせてパーの手で勢いよく開くのが基本の動作。1匹目の「いわし」は指先だけの小さな動きからスタートし、「にしん」「さんま」「しゃけ」、そして最後の「くじら」に向かって、徐々に身振りと声を大きくしていくのが盛り上げる最大のコツだ。魚の種類が変わるごとに体の動きを大袈裟にしていくグラデーションが、子どもたちの期待感を極限まで高めていく。

子どもが思わず夢中になる！現場の保育士が実践する指導のコツ

同じ歌をうたっていても、子どもたちの反応がまるで違うことがある。優秀な保育士や幼稚園教諭は、一体どのような工夫を凝らしているのだろうか。幼児教育の現場で実際に使われている「引きつけ技」の数々を取材した。

「大事なのは、声の強弱と『間（ま）』の取り方です」と、都内の園で勤務するベテラン教諭は語る。いわしの時はささやくような小声で始め、子どもたちに「次は何が起きるんだろう？」と集中させる。そして最後のくじらでは、全身を使って「パッ！」と弾ける。この静と動のコントラストこそが、子どもを引きつけて離さない中毒性を生み出しているのだ。

また、歌詞をわざと間違えたりテンポを急変化させたりする「いたずらアレンジ」も効果的だ。「いわしのひらきが……ラーメンになっちゃった！」などと脱線させると、子どもたちは大爆笑しながら「ちがうよー！」と突っ込んでくる。能動的な参加を促す仕掛けが、この手遊び歌には元々組み込まれている。

意外と知らない「いわしのひらき」のルーツと意外な由来

ところで、なぜ「いわしのひらき」が塩を吹くのだろうか。本来、潮を吹くのはクジラであって、いわしの開き（干物）が塩を吹くはずはない。この一見理不尽で奇妙な歌詞の背景には、日本の伝承文化や口承手遊び歌特有のユーモアが隠されている。

専門家の分析によれば、この歌は昭和中期頃から各地の野外活動やキャンプソング、あるいは童謡やわらべ歌の要素が混ざり合って自然発生的に形作られたとされる。元々は手遊びではなく、リズムに合わせて言葉遊びを楽しむナンセンス歌の一種だったという説が有力だ。「魚の干物が潮を吹くわけがない」という子供ならではのツッコミどころを逆手に取ったセンスが、半世紀以上にわたって受け継がれてきた理由と言えるだろう。 📖 【あわせて読みたい】 【はじめの一歩】一歩復帰の布石か？最新話の衝撃展開と勝敗を予想

演出の幅が広がる！手袋劇場や身近な小道具を使ったアレンジ技

素手だけでも十分に楽しい楽曲だが、視覚的な演出を加えることでその魅力はさらに倍増する。特に人気を集めているのが、軍手や手袋にフェルトで作った魚を取り付けた「手袋劇場」を活用する手法だ。

手袋の指一本一本にいわし、にしん、さんま、しゃけ、くじらのモチーフを仕込んでおき、歌に合わせて指を折ったり立てたりしていく。まだ視覚的なイメージを具体的に結びつけるのが難しい未満児（0〜2歳児）にとっても、目の前でポップな魚たちが動く手袋劇場は強い興味を惹くアイテムとなる。また、ペープサート（紙人形劇）やスケッチブックシアターに落とし込むことで、雨の日の室内遊びや大勢が集まるお楽しみ会の目玉プログラムとしても重宝されている。

『おかあさんといっしょ』やメディアが与えた現代幼児教育への影響

長年親しまれてきたこの楽曲が、なぜ今あらためて注目を浴びているのか。その背景には、メディアとSNSによる再評価がある。NHK Eテレの長寿番組『おかあさんといっしょ』で歌のお兄さん・お姉さんが表情豊かに演じたことで、全国の茶の間にその楽しさが再認知された。

また、YouTubeをはじめとする動画共有サービスでは、保育系インフルエンサーや劇団が趣向を凝らした実演動画を相次いで投稿。総再生数が数百万回を超えるコンテンツも珍しくない。日本保育協会などの関係団体が主催する研修会でも、子どもとの関係性を瞬時に構築する即効性のあるアプローチとして改めて推奨されるなど、保育業界全体でその価値が見直されている。

園でも家庭でも今すぐ試せる！年齢別ステップアップ活用法

この手遊びの素晴らしい点は、子どもの発達段階に合わせていくらでもアレンジができる柔軟性にある。

乳幼児期（0〜1歳）であれば、大人が手振りを目の前で見せてあげたり、子どもの手をやさしく握って一緒に動かしてあげるスキンシップとして機能する。2〜3歳になれば、言葉の響きを真似しながら「パッ！」の瞬間だけ一緒に叫ぶ楽しさを味わえる。4〜5歳児クラスになれば、「にしんの次はなんだっけ？」「新しい魚を作ってみよう！」と子どもたち自身に歌詞を考えさせる創作遊びへと発展させることも可能だ。

特別な道具も要らず、自分の身体ひとつでどこでも笑顔になれる。今日の夜、あるいは明日からの保育で、ぜひ子どもたちと一緒に「パッ！」と手を開いてみてはいかがだろうか。 📖 【あわせて読みたい】 小峠英二と坂口杏里の衝撃的な真相！破局理由と現在の二人に迫る